Egy kicsit elmentek a kánikulai napok, de nem nagyon bántam: az úszás és napozás helyett lett egy-két kulturális programom.
Megnéztem egy számomra eddig ismeretlen musicalt, amelyről nem tudom, hogy Magyarországon ismerik-e. A szerzői – szöveg és zene – osztrákok, és lehet, hogy túlnyomórészt csak német nyelvterületen ismerik eddig. A címe: Vivaldi Die fünfte Jahreszeit; azaz magyarul Vivaldi ötödik évszaka.
A tartalma röviden: jelenetek Vivaldi életéből, fennmaradt feljegyzések alapján. Nekem tetszett az előadás, el tudom képzelni, hogy elindul majd még világkörüli hódító útjára.
Ugyanakkor nem hinném, hogy a Vatikánnak is tetszik, legfeljebb azért nem próbálnak tenni ellene, mert azzal nagyobb reklámot csinálnának, mint szeretnének. Kétszáz-háromszáz éve nyilván betiltották volna.
Mi minden tetszett benne? Egyrészt a mindennapok szintjén, mint musical, aminek többé-kevésbé jogosan van meg az esélye a sikerre, és nem csak a német nyelvterületen. Bár ritkán szólal meg Vivaldi zenéje – nekem szubjektíven ritkán –, a kétféle zene, Vivaldié és a modern, összhangban van, nem ütik egymást.
Másrészt, tetszett nekem azért, mert az egész darab – és feltehetően magának Vivaldinak az élete is – mintha egy esettanulmány vagy jó példa lenne arra, ami nekem régóta a hitem: amíg hű maradsz önmagadhoz, az általad jónak látott jóhoz, addig támogat a Jó Erő, ha elfordulsz, ő is elfordul tőled. Itt a Jó Erőt nem kívánom definiálni, aki akarja, fordíthatja Istennek a maga számára, mindenestre egy láthatatlan erőre gondolok. Hogy nézett ki ez a darabban?
Vivaldi a zenét szerette, és az egyéni szabadságot szerette, természetesen a lehetséges társadalmi keretek között. Ami gyakran ellenszelet jelent az ember szabad akaratának a választásával szemben. Mi történt vele? Fiatal gyerekként, éretlen ifjúként pappá tették, holott nem akarta. Erős utalást éreztem a darabban abba az irányba is, hogy az őt az egyházba „tuszkoló” pap nem csak plátói vonzalmat érzett iránta.
Hogy reagált? Önmagához hűen: ő a zenét és a nőket szereti. Igaz, semmi sem olyan vegytiszta, mint az ideákban, az elvekben: a papi hivatás intenzív gyakorlása alól némi csalással bújt ki – ami nem jó. A nők iránti vonzódásába is merült egyfajta negatív árnyalat: ahogy a mai sztárok is szeretik, ha a fiatal lányok rajonganak értük, abban látok egy kevés negatívumot is. Bár azt mondta egyszer valaki, hogy „Hiúság, asszony a neved!”, nincs igaza, a férfiak ugyanúgy tudnak hiúak lenni. És a darab kritikáiban több helyen elhangzott, hogy Vivaldi volt az első igazi popsztár.
Szóval némi nem tiszta árnyalatokkal, de Vivaldi próbálta követni, amit helyesnek látott, tartott: komponálni, zenét szerezni, zenét tanítani és előadni. Lett egy múzsája is, hosszú évekre élettársa, aki segített neki sok mindenben – de tévedés lenne azt hinni, hogy ebben kell látni a Jó Erő segítségét. Nem, az nem ebben van. Hanem abban, hogy zseniálisat tudott létrehozni. Hogy amiket alkotott, annak van olyan része, ami kiállta az idő próbáját, vagyis időtlenné vált. Ráadásul nem is aszkézis vagy teljes világi sikertelenség mellett.
De egyre jobban úrrá lett rajta a sikervágy, a sikereken keresztül érezhető hatalomvágy – „hatni tudok az emberekre” – ami feltehetően a legtöbb sztárban benne van. Önmaga számára is észrevétlenül már az uralkodott el rajta, benne egyre inkább: meg akarta „hódítani” a Vatikánt, ott akart diadalt, akik közé korábban nem is akart tartozni. Teljes elfordulása a fiatalkori önmagától – vagyis hűtlen lett önmagához, a kezdetben látszó, önmagában vállalt jóhoz – annál a jelenetnél csúcsosodott ki, amikor az általa híres primadonnává tett énekesnőnek egy híres kasztrálttal kellett volna versenyeznie.
Itt, ahogy döntött, az a bizonyíték arra – a látható világ szemében is –, hogy már csak a siker számított neki, a kezdeti értékeitől elfordult.
Elhagyta ezután a Jó Erő, és nem is tudott már semmi nagyszerűt megalkotni.
Egy kicsit érdemes még visszatérni ehhez a jelenethez. Egy fiatalkori mondatát (amit neki mondott) dobta neki vissza az énekesnő: „én művész vagyok, nem cirkuszi ló”, és rámutatott a kasztrált furcsa jelmezére.
És ebben dupla – vagy sokszoros — tévedés van. Voltak, és vannak ma is, csodálatos hangú és nagyszerű művésszé vált kontratenorok, vagy mondhatnám, kasztráltak. Tényleg nem számít a külső – amit eredetileg fiatalon Vivaldi a mondatával mondani akart –, de nem úgy, ahogy értették: cicoma vagy sem, lehet valaki nagyszerű művész. És a sok kasztrált közül, akik igazán naggyá váltak, azok legalább annyira megszenvedtek sok tekintetben a nagyságért, mint egy nő, vagy bárki más, aki nem olyan, mint a jelen világ kis sztárocskái, akiket innen-onnan „nyomnak felfelé”. Hanem olyanok, akik valami értékeset tudnak, tudtak kifejleszteni magukból.
Visszatérve Vivaldihoz, lehet, hogy ennél az említett jelenetnél ráérzett erre is? Lehet. De a döntése akkor is elfordulás az addigi önmagától, ha igaz motiváció is van benne.
Tehát, summa summárum, úgy éreztem, hogy mélység is van a darabban, ami nem tudom, hogy minden musicalről elmondható-e.
A másik kulturális programom egy múzeum látogatás volt . Mielőtt végleg bezárnák elmentem megnézni a Dali – Freud kiállítást az Untere Belvedere-ben. Csalódást jelentett. Egyrészt kicsi, kevés a kép benne, másrészt sok a szöveg, hangosan is, meg leírva is. Ez nagyon nem passzol se Dali, se Freud szelleméhez, akik szerintem mind a ketten hittek abban, hogy a képekkel sok olyat is ki lehet fejezni, amit verbalizációval nem. Az egyetlen előnye volt ezeknek, hogy az emberek oda koncentrálódtak a tablófeliratok és a hangos képernyős ismertetések elé és így a képek előtti helyek üresen maradtak. Legalább azokat nyugodtan lehetett megnézni.
Egyébként sem szeretem, ha magyarázni akarják, hogy mit kell látnom.
Talán egy féltucatnyi kép volt, amiért érdemes volt megnézni.
Ki miért tesz
Megfogható-e,
Minek örül sikeres
Művész, tett egy részt
Az időtlen Egészhez,
Vagy a nagy ünneplésnek.
Furcsa álom
Csapdába akart
Vetni a világ, eltűnt
A mély gödör, hol
Álltam, szigetté lett, s vitt
Messze szellő és öröm.
A rossz akarók
Egyre távolodtak, nem
Tehettek mást, mint
Kerítéslécek álltak, s
Felejtették a mozgást.